Festival ZEMOS98

Todo nuestro festival a tu alcance

ZEMOS98 — 2010-05-05T19:06:53Z

A continuación te ponemos al alcance de tu mano toda la recopilación de enlaces de la documentación del 12 Festival Internacional ZEMOS98:

Reportaje fotográfico (Julio Albarrán)

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Rubén Díaz | ZEMOS98 — 2010-03-25T11:37:54Z

En microbiología, «un cultivo es un método para la multiplicación de microorganismos, tales como bacterias y virus, en el que se prepara un medio óptimo para favorecer el proceso deseado». En medicina, se obtienen cultivos ante la sospecha de infección, aplicando un tratamiento antibiótico según las pruebas resultantes. Si el cultivo da negativo, es que todo va bien. Solemos hablar de caldo de cultivo para referimos a un ambiente propicio para que algo se desarrolle. Estas ideas nos ayudan a ilustrar lo que ha sido el cultivo de microbios durante el 12 Festival Internacional ZEMOS98: un caldo de cultivo para bacterias y virus que sospechan de sus propias infecciones y buscan ambientes propicios para la posible aplicación de tratamientos diversos.

Probablemente, cuando uno ve fotos como ésta, intercambios de personalidad como éste o risas como ésta, no puede tomarse en serio este experimento. No nos dejamos jugar. Existe una resistencia impresionante a trabajar de otro modo que no sea el puramente mental y verbal. Eso supone un status quo. Reiventemos las formas de procesar las problemáticas. Hay que reinventarse metodologías acordes para cada momento. Por ejemplo, LVD es una dinámica seguramente estéril en otro contexto, ha sido útil aquí y ahora, para nosotros. Pero termino esta parte del cultivo pensando que el juego no es una de las maneras posibles, es la manera.

Necesitamos más cultivos, trabajar sin finalidad, compartir dinámicas, romper las reglas, rebobinar al principio de la cinta (si puede ser con boli, mejor) y volver a escucharla, a ver qué sentimos esta vez; necesitamos construir nuestro propio modelo, huir de lo pre-configurado, no dejarnos llevar por la bonanza o la crisis, que somos pequeñitos y que tenemos que cuidarnos.

El cultivo ha dado positivo, hay infección (hay confusión), así que las conclusiones no pueden ser más que nuevas preguntas, hay que continuar el proceso:

¿Cómo resolver el desequilibrio de ritmos entre individuos de la misma organización y entre diferentes organizaciones?
¿Cómo generar procomún difundiéndolo desde marcas e identidades tan significadas?
¿Cómo seguir trabajando por proyecto a la vez que desarrollamos una estrategia común?

Hay más preguntas y muchas ideas que dieron lugar a un Manifiesto incompleto de Bob Esponja que nos tomamos muy en serio, pero las tres preguntas anteriores nos parecen las que mejor resumen la semana y las que pueden enchufar la estufa para mantener constante la temperatura del cultivo. La realidad suele ser un espacio más agreste que el laboratorio: ¿sobrevivirá #cultivo12 al contacto con la atmósfera?.

Por el momento, hemos quedado en que cada unx escribirá sobre el proceso, lo haremos transparente entre todos, y lo pondremos en común, elaboraremos un documento de estrategia común para volver a activar el cultivo en un medio óptimo. El cultivo ya no pertenece a ZEMOS98, el cultivo nunca perteneció a ZEMOS98, el cultivo no pertenecerá a ZEMOS98.

Leer más sobre el cultivo:

Intercambio de Ropa P2P

ZEMOS98 — 2010-03-23T13:23:37Z

Clausura del 12 Festival Internacional ZEMOS98 a ritmo de intercambio. La ropa como reflejo de lo que hemos vivido. Nuestra ropa como memoria de lo que somos.

Nos fijamos en la ropa como rastros de vida que tienen una historia y que se pueden compartir. Queremos emular los zocos de intercambio de ropa, el trueque, la economía del cambio.

Ficha técnica

Una producción de ZEMOS98 | imagen y edición: Pablo Domínguez | guión: Felipe G. Gil y Sofía Coca | coordinación de documentación y redacción web: Olga Beca. Música: Nico Spahni "Miasma plasma" y Parkingsound Beatz "Remember"

Chúpame el código*

Susana Serrano — 2010-03-23T11:03:00Z

En esta última crónica del festival resumiré las tardes del fin de semana dedicadas al audiovisual. Por un lado os hablaré de las presentaciones del proyecto venuspluton!com y del documental "Lo que tú dices que soy" y por otro sobre las sesiones de "Código Fuente Audiovisual" protagonizadas por Alberto González (Querido Antonio) y Miguel Ángel Blanca (Manos de Topo).

venuspluton!com nace con la intención de promover y reflexionar en torno a la producción de vídeo musical en nuestro país. En la presentación Marc Prades nos explicó los diferentes canales que componen la web (tv, archivo, magazine y blog) y nos condujo por un interesante recorrido audiovisual de las diferentes propuestas recogidas por este proyecto. Así nos fuimos dando cuenta que no sólo ponen su atención en lo que entendemos como "videoclips" si no en todos aquellos momentos audiovisuales donde música e imágenes se fusionan potenciando su expresión o narratividad. Una excelente iniciativa que potencia una actitud más crítica en el consumo habitual de vídeo a través de Internet además de reservar un espacio necesario para la producción española.

Virginia García del Pino estuvo presentándonos su documental "Lo que tú dices que soy" en el que a través de seis escenarios y seis profesiones compone una estructura teatral desde la que analizar nuestra «sociedad del espectáculo», donde cada uno es esclavo de sus etiquetas especialmente las que nos marca nuestra actividad profesional. Su pieza audiovisual es de una espléndida sencillez y naturalidad, capaz de mostrar tan nítidamente la realidad que supera la ficción. En la conversación con el público nos sorprendió por confesarnos que no tenía la intención de provocar la risa, aunque esto sucede en altas dosis, y por el poco tiempo que disponía para seleccionar a sus entrevistados y llevar a cabo un trabajo tan brillante.

Una de las propuesta más acertadas de ZEMOS98 para este festival han sido sus “Códigos Fuente Audiovisuales”. Su continuo proceso de reinvención de sí mismos y su compromiso con el Audiovisual este año pone su acento en «las fuentes». Ya sean en cine o vídeos, han ido en la búsqueda de aquello que alimenta nuestro código personal. Para ello han tenido la simple pero genial idea de hacer que esto se «comparta». Con una serie de viajes inmersivos hacia el pasado vivido en las pantallas, el público es llevado a través de ese material audiovisual que de alguna manera, ya sea por haber sido una influencia o por haberse quedado en el recuerdo, conforman nuestro imaginario.

Han ideado un formato, a medio camino entre la didáctica conferencia y la intimidad de una entrevista, en el que se nos ofrece la posibilidad de descubrir archivos que no siempre son visibles en la sobreabundancia de la red pero que merecen ser recuperados. Visitando este «código fuente» abierto por otros podemos entender mejor las conexiones entre lo personal y lo profesional de cada invitado y de esta manera sentirnos más cercanos a los demás.

El Código Fuente Audiovisual presentado por Alberto Gonzálezmostró algo de los antecedentes de su “Querido Antonio”. Aunque el recorrido fue más un análisis crítico de lo que circula por Internet, algunos de los vídeos tenían parte de la esencia que contiene su personal material audiovisual. Toda una clase magistral para aquéllos interesados en nuevas formas de narratividad basadas en la reelaboración y destilación para ir más allá del audiovisual tradicional.

Miguel Ángel Blaca del grupo “Manos de Topo”, cerraría el festival con un Código Fuente muy especial. Un viaje por el universo cinematográfico que les define acompañado de algunas de las canciones de su repertorio. La estrecha vinculación de esta banda con el audiovisual, sin que se pueda separa una cosa de otra, se desnudó ante nosotros para revelar a sus fans el por qué de muchas cosas que aparecen en sus canciones, como el oso panda del salón o el santo pixel. Una «escapada» hacia todo ese metraje que han succionado y que ahora compone su particular proceso creativo.

Os invitamos a todos y a todas a seguir chupando de la fuente audiovisual generada por el Festival ZEMOS98, a inventar otras maneras de compartir la cultura, a sintonizar conexiones con otras personas y a reprogramar nuestra mente colectiva.

*Manifiesto de la Zorra Mutante por VNS Matrix

Prosumidoras

ZEMOS98 — 2010-03-22T19:45:46Z

Para que todo esto salga adelante hay un amplio equipo de personas trabajando con la presión de que "todo salga bien". Este vídeo lo hemos llamado prosumidoras porque nos hemos fijado en nuestras compañeras chicas, productoras y consumidoras culturales. Una radiografía de lo que suele ocurrir entre bambalinas.

"Como aquellos que teniendo algo en la mano, buscan lo mismo que ya tienen" (Platón)

Ficha técnica

Una producción de ZEMOS98 | imagen y edición: Pablo Domínguez | guión: Felipe G. Gil y Sofía Coca | coordinación de documentación y redacción web: Olga Beca. Música:Antonia Fònt"Extraterrestres", Nico Spahni "Miasma plasma" y Parkingsound Beatz "Remember"

Big Bang

Susana Serrano — 2010-03-21T19:33:46Z

Si nos pusiéramos a «imaginar» el principio de formación del Universo, el origen de todo desde la oscuridad o la nada, probablemente sería algo muy parecido a lo que anoche cyclo. ofreció en su estreno de “sonotechture”. La tecnología audiovisual de estos dos genios de la escena electrónica hace años que no deja de sorprendernos por su capacidad de esculpir el sonido. Ambos artistas mantienen este proyecto desde el que investigan las posibilidades de expresión del sonido y la imagen abstracta, sintética y en movimiento. En el proceso, nos deleitan con este hipnótico y trepidante concierto audiovisual donde la morfología del sonido y su lógica combinatoria genera el contenido visual que es protagonista de este directo.

Tanto Ryoji Ikeda como Carsten Nicolai son artistas que se encuentran en la convergencia entre la ciencia-arte y sus trabajos forman parte del circuito habitual del New Media Art. En su sus facetas escénicas, juntos y por separado, marcan la diferencia por la calidad minuciosa de su trabajo obteniendo una limpieza de sonido y unas desbordantes cualidades visuales de máxima efectividad.

Consiguen una experiencia audiovisual que es toda una invitación a dejarnos llevar y explorar nuestras formas de percepción sensoriales. Sin embargo, muchos de sus seguidores ayer se quedaron a la espera de ver un paso más en la trayectoria conjunta de cyclo. Esta fórmula de éxito que hace una década rompió todos los moldes reclama una vuelta de tuerca más de la maquinaria puesta en marcha para cada espectáculo.

Puede que esta obsesión por la obra perfecta, sumada a una forzada opacidad sobre los entresijos de sus investigaciones y procesos de experimentación sea parte del problema de que no se esté dando con más celeridad una evolución natural. De hecho, esta actitud cerrada es a su vez la causa de que ahora no podamos compartir con vosotros las imágenes y sonidos extraordinarios que anoche nos deslumbraron en un momento irrepetible que tienen el peso del copyright.

Mediactivismo en escena

Susana Serrano — 2010-03-20T20:51:22Z

La necesidad de crear plataformas que den visibilidad pero que al mismo tiempo analicen y reflexionen sobre la producción audiovisual de nuestros días es inminente. EMBED.at propone un nuevo formato o «laboratorio» dónde probar otras formas de trabajar con el «audiovisual integrado». En un contexto donde se acrecienta la amenaza sobre nuestras libertades en Internet, la producción audiovisual que tanto se ha enriquecido con la revolución digital, reclama «un tiempo y un espacio» para la asimilación de las nuevas propuestas audiovisuales.

Móvil Film Fest, Festivalito, yerblues.net y ZEMOS98 unen fuerzas para hacer frente a las problemáticas que han ido apareciendo en sus diferentes trayectorias como creadores, productores y difusores de la cultura audiovisual. Para comenzar nos proponen esta red de intercambio para compartir información y experiencias, enfocada no tanto en las herramientas si no en los procesos y contenidos.

El documental Copyright Criminals, proyectado ayer en el festival, realiza un análisis sobre los orígenes del hip-hop que, basado en el sampling, es el fenómeno cultural que más ha potenciado el arte de la remezcla.

Lo que nos viene a decir es que los «prestamos» de sonidos, o elementos en el caso de otras disciplinas artísticas, son un procedimiento natural dentro de la creación a lo largo de la historia. Sólo cuando aparece el factor monetario lo que antes crecía libremente en los márgenes se convierte en foco de atención y comienzan restricciones. La búsqueda de beneficios económicos se enmascara tras el entramado burocrático de licencias y su supuesta justificación basada en la «propiedad intelectual».

Las palabras de grupos como Public Enemy, De La Soul, y Digital Underground son esclarecedora sobre la cuestión, pero sobre todo el caso de Clyde Stubblefield sería la mejor respuesta para aquellos que insisten en criminalizar el libre uso e intercambio de archivos de audio y vídeo en formato digital.

Ya sea organizando un sindicato de taxistas en Seattle, como participando en el movimiento antiglobalización para el que formó la Infernal Noise Brigade, Filastine no cesa en su empeño por mostrar las injusticias y atrocidades de la sociedad capitalista dominante. Sus actuaciones son parte de un trabajo que pone en marcha mecanismos que funden lo artístico con el mediactivismo.

La reutilización de materiales en desuso con los que generar sonidos dan a su directo los sabores más intensos, reciclaje que también destaca en su potente producción audiovisual. Sin embargo es su honestidad creativa y de puesta en escena la que nos convence por no pretender ningún tipo de efecto superfluo más que la transmisión de un mensaje con una estética clara a ritmo de la percusión más callejera.

Por otro lado, es su capacidad para configurar dispositivos para la acción dentro del contexto de la lucha activista lo que le convierte en punto de referencia de una generación de «artistas» que han sabido mantenerse en los puntos calientes o zonas de conflicto social para desarrollar una función que va más allá del ámbito cultural. En esta línea destaca su labor como agitador del movimiento ecologista con su proyecto “Sound Swarm (of the Bike Bloc) @ the Climate Summit” realizado durante la pasada Cumbre sobre el Cambio Climático en Copenhague.

Compartiendo nuestro código fuente audiovisual

ZEMOS98 — 2010-03-20T17:43:34Z

Hablamos con algunos participantes del festival para que compartan con nosotros su Código Fuente Audiovisual. El objetivo:

hablar de nuestros vídeos favoritos - cartografiar qué relatos audiovisuales nos representan (en un aspecto en concreto o en general)
mostrar ejemplos, referencias y citas audiovisuales

¡Gracias a por participar!

Ficha técnica

Público, inquietud e iniciativa

ZEMOS98 — 2010-03-19T18:08:08Z

En la jornada de ayer decidimos seguir de cerca a un usuario habitual del festival para mirarnos a través de los ojos de otra persona.

Gracias a Antonio Bret por cedernos durante un día su subjetividad.

Ficha técnica

Festín de creatividad

Susana Serrano — 2010-03-19T17:22:02Z

¿Fueron pájaros?, ¿un avión?... No, fueron los “Superhéroes de barrio” que a lo largo de la mañana de ayer llenaron de sorpresa e imaginación el «Mercaíllo del Jueves» de la calle Feria. Un año más Intervenciones en Jueves desplegó un abanico de propuestas artísticas tan variado y atrayente como el propio mercaíllo en el que se desarrolla. Allí pudimos encontrar entre objetos, risas y conversaciones... performances, música, propuestas culinarias, instalaciones artísticas, chapas de diseño, intervenciones sonoras, prototipos arquitectónicos... un cóctel exquisito para ser compartido en el espacio público.

Este sería el comienzo de una serie de colaboraciones puestas en marcha para la jornada maratoniana del 4º día de festival con las que ZEMOS98 hace manifiesta la capacidad multiplicadora del trabajo colaborativo. Puede decirse que nos sentimos en «comunidad» todos los que ayer disfrutamos de un programa que destacaba por su disparidad, buena manera de acercar a personas muy diferentes en la misma fiesta.

Los Conciertos Domésticos marcaron un recorrido por distintos lugares de la ciudad con un sabor muy familiar. La tienda de Ultramarinos de La Beni nos llevó en un viaje por el tiempo hasta principios del siglo XX con las “Melodía Pizarras” de Radio3.

Bulos y tangerías nos llevó hasta un callejón del barrio de San Luis para unir el flamenco con la práctica performática en una acción magistralmente interpretada por Francisco Contreras, Niño de Elche. Aunque el flamenco tiene mucho de improvisación y puesta en escena, elementos no habituales en un escenario como colocar un cartel en la pared lo abre a nuevas formas interpretativas.

En La Nave Spacial tuvo lugar una actuación que verdaderamente parecía provenir de otro planeta. Internet2 y su música entre «la opereta electrónica y la música del siglo XIII» digitalizada, puso la nota desconcertante a la vez que divertida de la tarde. Este «mago» de los bits con su piano de cartón muy a lo do it yourself hizo las delicias de los más excéntricos.

La Casa de Pili fue el marco perfecto para la música de Mursego, momento además que aprovechamos para recuperar el aliento de la vorágine de actividades. Maite Arroitajauregi nos embelesó con los sonidos generados desde sus múltiples instrumentos que maneja como una «mujer-orquesta» del siglo XXI. Su delicadeza mezclada con cierto amargor quebrado, creó una atmósfera que vacilaba entre lo inquietante y los cuentos de hadas.

Mattin nos llevó hasta El Establo, en calle Castellar para meternos en una habitación oscura en la que se nos sometió a descargas de ruido a 120 db. Este experimento sonoro es parte de la propia investigación del artista en la que pone a prueba los límites entre los roles sociales que se establecen en un espectáculo y la actitud del público en situaciones de incertidumbre.

El final del trayecto desembocó en la Isla de la Cartuja, hasta la Facultad de Comunicación, donde asistimos al espectáculo “Wildworking”, que el grupo Fiera, en colaboración con otros artistas y músicos, llevó a cabo para la presentación de su nuevo disco. Una propuesta arriesgada que buscó su «momentum continuo» a través de una representación anárquica y dislocada que vibró a ritmo de post punk.

Festival ZEMOS98

Todo nuestro festival a tu alcance

Reseña de Actividades (Susana Serrano)

Crónicas Cultivo de microbios (Rubén Díaz)

Crónicas Audiovisuales (Pablo Domínguez)

Reportaje fotográfico (Julio Albarrán)

Cerrar antes de abrir

Intercambio de Ropa P2P

Ficha técnica

Chúpame el código*

Prosumidoras

Ficha técnica

Big Bang

Mediactivismo en escena

Compartiendo nuestro código fuente audiovisual

Ficha técnica

Público, inquietud e iniciativa

Ficha técnica

Festín de creatividad